一般人の名言集
彼らにとって最も大切なことは『台詞を正しく語る』という事ですが、これは大変な仕事なんです
浅利慶太
演劇にとっては『俳優』という存在が大変重要なものである事はどなたにもご理解いただけると思います。俳優の演技が素晴らしい成果を上げれば、感動的な舞台が生まれる。しかし、一方では『俳優という存在は、作品の感動をお客様のもとにお届けする、所謂、『正しい表現』を維持し続けることが出来ないという『危険性』も持っているのです
俳優だけではない。技術、経営のスタッフら劇団員全員が、これからも、あらん限りの情熱を傾け、演劇活動に臨んでほしいと思います
「演劇で食べる」ためには、安寧な日々は無いのです
「方法論」を前にして、ベテランと新人の区別はありません。むしろベテランの方が、肉体の衰えをカバーするという点で努力が重要になってくる
演技の「方法論」についても、基礎訓練を怠ったり軽んじたりすれば、言葉の明瞭さが失われ、忽ち舞台に影響が出ます。すると、お客様からも見放されるでしょう
この仕事は、現状に甘えず、困難に立ち向かう強い意志の力が必要なのです
僕たちの世界には、「観る天国、演る地獄」という言葉がある。まさに演劇の仕事の真髄を言い抜いています
我々には社会的な責任がある。「四季の会」には18万人、劇場には年間３００万人のお客様が来られるし、全国の子どもたちは毎年行われる「こころの劇場」を心待ちにしています。どうしたらいいでしょう
60年間、不断の努力で受け継がれた理念や、長い年月を経て生み出された、四季の舞台の骨格を成す「方法論」を、次の世代が真摯に守っていけるかがポイントでしょう。もし彼らが怠れば、四季は数年で消滅します
僕らが退いた後も果たして四季が存続できるか…。これが今の四季の最大の課題です
残った創立メンバー三名は、皆現役で、今でも劇団を牽引しています。しかし全員が八十歳を超えました
『キャッツ』の満員の客席を見つめながら、お客様を信じてきた日々は間違いではなかったと実感しました
先日、『キャッツ』広島公演の初日に行きました。客席には満員のお客様がいらした。44年前、はじめて広島で公演を行い、チケット一枚一枚を握りしめて企業を訪ね歩いた日々を思い出し、涙が出ました。当時はそれでも、たった一回の公演が空席 ばかりでした
お客様から頂戴した『ライオンキング』や『キャッツ』、『リトルマーメイド』などのチケット代は、形を変えて、日本全国の子どもたちの心を育んでいます
劇団は社会的な存在です。我々は利益の蓄積を求める「企業」ではなく、社会の豊さに貢献することを目的とした「劇団」なのです
こうして連綿と、常に子どもたちの未来が、社会によって支えられていくのです
「こころの劇場」に触れた子どもたちは、やがて大人になり、次のお客様となってくれるはずです。そして今度は観客として、未来の「こころの劇場」を静かにバックアップしてくださる
目的の一部には到達 しました。しかし、もっと社会的な活動の輪を広げていきたいと考えています
このレッスンは2005年の開始以来、これまでに全国で7500クラス、計24万人もの子どもたちが受講しています
子どもたちの歌声を聴き、教室の片隅で感激して涙を拭われている校長先生もいらっしゃいます
習ったテクニックを活かし、オリジナルミュージカル『ユタと不思議な仲間たち』のテーマ曲、「友だちはいいもんだ」を、先ず母音だけで歌うことを教える。そしてレッスンの最後には、同じ歌を今度は子音を入れて歌う。すると子どもたちの日本語の発音と歌い方は全く変わっている
俳優三名が一組となって教室に赴き、寸劇形式で子どもたちに直接、きちんと口を開く「日本語の正しい話し方」を教えるわけです
四季が舞台で培ってきた「母音法」という明瞭に言葉を話す技術が、日常生活の中でも役立つのではないかと思い至り、このプロジェクトを始めました
日本の初等教育では、「読み、書き、算盤」が重視され、「話す」ことが軽視される傾向があります。しかし、社会生活を営む上で、自分の考えを相手に正確に伝えることは極めて重要です
四季は企業メセナという言葉がまだ存在しなかった60年代から、多くの方々にご協力いただき、子どもたちのための公演を行ってきました
今年度は56万人の子どもたちを招待します。舞台を通して、友情や連帯、生命の尊さといった、子どもの心に必要なメッセージを届けているのです
「こころの劇場」は、北は北海道・利尻島から、南は沖縄・宮古島や石垣島まで、日本全国の街々で四季のファミリーミュージカルを上演している企画です
こうした社会貢献活動こそが四季60年の稔りであり、「レゾンデトル（存在理由）」なのです
劇団四季では、子どもたちを無料で劇場に招待する「こころの劇場」や、全国の小学校の教室を訪問して「正しい日本語の話し方」を教える「『美しい日本語の話し方』教室」を行っています
演劇は、市民社会から支持され、その恩恵に浴してはじめて成り立つ芸術です。ですから、常に社会的な存在でなければならない
大型の海外作 品を長期間上演することは、安定経営のためには極めて重要なことですし、この経験が四季のクリエイティブ力を高めていることも事実です。しかし、こうして大がかりで華やかな作品をロングランする劇団四季―─実はそれは、世を忍ぶ仮の姿なのです（笑）
台詞を明晰に語り、歌では音程とリズムを守り、振付に忠実に厳密に踊る。その結果、作品の原点を創った人々の感動がストレートに客席に届くのです
世界的に優れた作品を、作家のイメージ通りに丁寧に上演してきたことが、これらの作品のロングランを可能にしているのでしょう
お客様を楽しませれば、必ず劇場は賑わいます
「演劇では食べられない」と絶望する前に、先ず創り手が「独りよがり」を脱し、お客様を感動をさせるための努力をしなければ
芝居者は、第一にお客様を信じなければならない
日本は、能や歌舞伎、文楽など多彩な演劇的伝統を持ち、知的で好奇心旺盛なお客様が大勢いらっしゃる豊かな国です
ある時酔っぱらって、「宇野さんは、いつもテレビCMに出、そして豪邸にお住まいですが、あなたの劇団には貧しくて食えない連中が大勢います。それでも『社会主義』を標榜されているのですか」と言ってしまったんです
僕は亡くなった民藝の宇野重吉さんと親しく、度々食事にお伴する仲でした
四季は舞台だけで生きる道を選びましたが、この問題は日本演劇界の宿痾で、今に至るまで根深く残っています
テレビに出られる俳優だけが収入を得、そうでないものは赤貧の日々を送る。これでは劇団組織が維持できません
テレビに依存するということは、演劇が広告産業に支配されるということです
八百屋は「野菜」を売って生計を立てるのです。芝居者は「芝居」で食べていかなくてはいけません
僕が作詞した歌詞（夜行列車の旅は素敵 暗闇の向こうに ほのかに霞んで見える やさしい街あかり）は、数日間で幾つもの街を行脚しなければなかった当時の思い出を込めたものです
劇団員全員で全国を巡り、地道な動員活動に勤しみました。僕自身、日本中を飛び回りました
詩と幻想、そして人生への感動と賛歌を謳い上げる演劇の歓びは、必ず市民社会に広く受け入れられるはず
創立時の日本演劇界は、左翼イデオロギーばかりが横行し、演劇という芸術本来の輝きが失われていました
「何とかここまで来ることができた」というのが実感です。これは現在も変わりません
演出の仕事と並行して劇団を経営してきた僕にとっては、容赦なく飛び込んでくる問題を一つずつ解決する悪戦苦闘の60年でした
二人（日下、吉井）の「感慨」も、決して安穏としたものではないはずです
我々は創立以来、苦しい思いで毎日を必死で走り続けました。もし人生をやり直せるとしたら、多分、もうこの道は選ばないでしょう（笑）
劇団四季は、まだ敗戦のイメージが残る昭和28年に、10名で旗揚げしました。そのメンバーも現在は、日下武史（俳優）、吉井澄雄（照明家）、そして僕だけになりました
これからは仲間と小規模な公演を、自分のペースで行っていきます
組織のトップとしての束縛から解放され、自由に、しなやかに仕事ができる居場所が欲しいと思い続けていました
これをやりたいと思ったらやります
『俺が演出をやるぞ』という気概を持った若手がいてほしいですね
作品を分かっている人が多いので深いです
新鮮ですね。ジロドゥは才能がある。イメージをお客さんに正確に伝えないと申し訳ない
演出をしていると頭もカンもぼけないんですよ。それ以外は物忘れすることもあるのですが
僕はもう８２歳。四季の全作品の責任を持つのは無理。（経営も）次の世代の人に任せた方がいい
浅利慶太プロデュースは四季では傍流となってしまったストレートプレイの上演を自由に、かつしなやかに行う
イタリア語は歌に向く言葉、フランス語は愛を語る言葉、スペイン語は祈りを捧げる言葉、そして日本語は人を敬う言葉です
多くの人は句読点の通り、三つにわけて喋りがちだが、劇団四季なら「やっと忍苦の冬も去り」と「このとほり天日もヨークの見方」の間にはリエゾンが起こるととらえる
いいか、ミュージカル装置の床面は演出家と振り付け師のものだ。装置家は、背景と上空で勝負しろ
慣れだれ崩れ＝去れ 一音落とす者は、去れ
才能のある人間はいない。いかに努力出来るかが、才能です
(功労金の支払いは)いや、あの今年で61周年……。まあ、それで僕は引きますので……。週刊新潮が出たら、僕はきっとクビになると思います
（認知障害は）そんなことはまったくない。告げ口した悪いヤツがいるとわかっています
11年以上の在籍者を年次ごとに6段階に分けて、37億円を払いたい。振り込みは7月14日の劇団創立記念日
みなさんに大幅なボーナスをあげたいんだ。財源は37億4000万円
今年は劇団創立60周年。僕も81歳になった。医師からも、無理をしないで欲しいと言われている。今日は、僕が劇団トップとしてする、最後の話になると思う
今日は1人かい。奥さんは一緒じゃないの？
前に紹介してもらった3軒のレストラン は美味しかった。早く4軒目を教えてくれよ
我々の舞台をご覧になる時は、第一にその作品が持っている感動そのものを味わっていただけたらと思います
俳優の個人的な魅力に依存している作品は、ジャニーズ事務所やホリプロの舞台など、たくさんあります。四季以外は殆どがそうです
（この俳優が好きでどうしても観たいというお客様には）劇団四季以外の舞台をお楽しみになったらいかがでしょうか。スター主義の興行を
俳優が育つということは、育てる側、育つ側、双方共死に物狂いの仕事なのです。メールでいただいた「俳優評」に左右されるような 次元の問題ではありません
四季は、いいお客様と出逢いたいのです。チケットさえ売れればよいとは考えておりません
それ（好きな作品は毎日でも何度でも観たい）は自然な芝居の観方ではありません。われわれは麻薬の製造人ではないのです。こういう方は、もっとご自分の日常生活を大切に、豊かになさってくださるといいと思います
怒るということと、怒鳴るというのは全然違うと思います。怒鳴るのは怒鳴る効用のためにそうするんです。いけないのは怒って怒鳴ることです。感情で怒鳴ってはいけません
私がいないときも、いつも問いなさい。誰も答えてくれないときでも、問い続けなさい。自分で自分に問うのです。それを忘れてはいけません。それが貴女の優しさになるでしょう
歌は確かにニュアンスがいる。99％の正確さと最後の一振り
1000回やると飽きるんだったら役者なんか辞めろ
才能とは努力のこと。努力の出来る人が才能がある人なんだ
人生の深い感動が込められている作品以外はやりません。お客さまに人生の感動を味わって頂けるものをやれば、必ずある程度のところまでいけます
教育とは相手との格闘だと思います
名刺上、私は社長です。頭の中ではゲーム開発者です。でも、心はゲーマーです。
岩田聡
最近ではめずらしい、ゲームらしいゲームが出来ました。でもはじめはぜんぜん評価してもらえなかったんです
私は、ずっと前から自分が誰かと仕事をしたら「次もあいつと仕事をしたい」と言わせよう、というのがモットーだったんです
私は必ず、任天堂はゲームソフトのデフレに対応できると考えています。それには我々が彼らにできないことをしないといけない。異質なものを提案して価値を認めていただけるかどうかに、すべてがかかっているのではないでしょうか
なぜバンダイナムコさんの『ゼビウス』を最初につくったのかというと、とにかくわたしたちが立体視で『ゼビウス』を見たかったからなんです。あの、宙に浮くソルバルウを（笑）
わたしの場合は、自分の好奇心はどこに向いていて次に何を訊いたら、いろんな読者の方たちが面白いと思ってくれるだろうかと思いながらいつもやっているんです。それがとても面白いので、この「社長が訊く」をずっと続けているんですね
問題があると、解決せずにはいられない。いや、私は、もしも違う人生を歩んでいたら「辻プログラマー」になってると思いますよ
わたしはいつもそうなんですが、好きか嫌いかではなく「これは、自分でやるのがいちばん合理的だ」と思えば覚悟がすぐに決まります
自分は、他の人が喜んでくれるのがうれしくて仕事をしている。それはお客さんかもしれないし、仲間かもしれないし、仕事の発注者かもしれないけど、とにかく私はまわりの人が喜んでくれるのが好きなんです。まわりの人が幸せそうになるのが自分のエネルギーなんです
安心して「バカもん！」と言える人と、腫れ物に触るように叱らないといけない人がいるんですよね。で、これはねぇ、ものすごい差なんです。こちらから与えられる量も、その人が吸収できる量も、ものすごく変わってくるんですよ
ウケるというのはお店で何個売れるということじゃないんです。買ってくださるのはどんなお客さんで、すぐにやめちゃったのか、それともずっと遊んでくれてるのか、どっちも１個の売上げですがそれを知るのと知らないのでは次のステップで考えることが違ってくるんですね
プログラマーは、ノーと言っちゃいけない(どんな困難な要求でもノーと言った時点で企画そのものが駄目になる)
お客さんのニーズも変わるし、マーケットの環境も変わるし、情報の伝わりかたも変わるし、人が欲しいと思う内容も変わるし、実際に買いにいく人も変わるし、売り場も変わるじゃないですか
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