脚本家の名言集
手が動かなくても、脚が動かなくても、誰かのために生きていたいという人はたくさんいます
橋田壽賀子
人間には、40歳になって見えること、60歳でわかること、そして80歳でようやく悟ることがあります
どの主人公にも限りない愛着がありますが、そのなかでも『おしん』には、私の特別な思いが凝縮されています。明治、大正、昭和という死と隣り合わせだった激動の時代を、不器用ながらも懸命に生き抜いたおしんこそが日本女性の原点だと思うからです
この頃、ふと胸を去来するのは、おしんは私の分身なのかもしれないという思いです
主人のお墓は静岡の霊園にあります。でも、私は両親が眠る愛媛県今治市のお寺のお墓に入ります
やっぱり鬼はなしなんです、最後はみんないい人で、鬼はありませんでした。この題名は間違っておりました。21年前、「鬼ばかり」から発展して、今、「鬼はなし」になりました
わたしたちは意地悪に決まっています（笑）独り者だと、何をかいても批判する家族がいませんから、遠慮せずに書けますからね
長いセリフばかりで申し訳なかったけれど、皆さんいやがらずに覚えてくれて、本当に感謝しています
わたしの書くドラマは「飯食いドラマ」と言われます。食事のときくらい、家族集まって会話をしたいですから
「渡鬼」でも、各家族のことを書きたかったのですが、他人でも家族になれるということを書きたかったのが野田家です。葉子のように、迷いながら探して探して、やっと幸せになるのもいいと思っています。わたしにとっての一つの理想なんです
わたしは古い人間ですから、「家族」が大切です
地震の影響もあるのでしょうか、本当にいい子が増えてきて、家族が見直されてきた気がします
親孝行をする子が増えましたね。10年前の印象と違います。ひと頃、親子の関係が悪かったと思うのですが、今はいいですね
「イクメン」という、育児をする男性というのは結構なことだと思います。二人の子どもなんですから
介護は、いかに子どもに重いものかということを書きたかったんです。結婚さえもあきらめて親を取る、こういう世の中はどうなんでしょうか、もっと社会でそういう人を助ける施設があれば、その女の子を助けてあげることが出来るじゃないですか。女の子がお嫁にも行かずに背負うことじゃないんです
自分の理想型、こうしゃべって欲しいという願望です。時代から離れているとよく言われますが、わたしは敬語を大切にしているんです
震災のショ ックで、1ヶ月くらい書けなかったんです。とても大変なことが起こっているのに、こんなぬるま湯のようなドラマを書いていてもいいのかと…石井さんには言えなかったです
誰かに託して自分の思いを伝える、価値観の違う人に託して書けるということは本当に幸せなことです。テレビドラマの影響というのは大きいです
（渡鬼は）その時思ったことを書けるドラマでした。時代の流れを人物に託せるので、楽しんで書きました。ままごと人形遊びのようなところがありましたね（笑）
今はない主人に書かせてもらっていると思っていますから
友人がお祝いをしてくれて、生まれて初めてビールをコップ一杯飲みました。これまでわたしはお酒を飲んだことがなかったので、酔ってしまうかと思っていたのですが、酔いませんでした。意外と美味しいですね。これから呑んべえになろうかしら（笑）
先日（渡鬼を）書き終えて「やっとこの地獄から開放された！」という気持ちだけですね（笑） 何をしていても、ずっと頭にこの番組のことがありましたから、書き終えて本当に幸せです
（渡鬼の）今回の相続についてのセリフは、みんなにこぼされております。憎まれております（笑）
「うちでもこんなことがあった」とかですね。そういう問題を（渡鬼の）ここの家族たちがひとつの解決を出すと言うことで、身近に感じてくださっているんじゃないでしょうか
この番組（渡鬼）を始めたのは２０年以上前で、そのとき若かった人が今、「鬼」世代になったんです
藤岡さんが亡くなり、宇津井さんが亡くなり、山岡さんが亡くなり「もう鬼はやめる」と決めていたんですけど、どこに行っても皆さん「鬼はいつやるんですか？」とおっしゃってくださるんですね。そうすると、やらないと悪いような気がしてしまって…
私は嫌いな役者は作中で出張させたり、死なせたりしていました
いまはみんなが贅沢で、そのくせ自分の責任をすぐ政治や社会や他人のせいにする。その前にいったい自分がどれだけの努力をしているか、反省する必要があるんじゃないでしょうか
ドラマでいろんな人生を生きてきた
自分と違った人生を、登場人物のなかでさまざまに楽しんできた
（平成２年の放送開始から）鬼ばっかり書いてきましたけど…もう『鬼』には飽きました
私のドラマはもう受け入れられない時代。でも、こんな栄誉をいただいた（文化功労者に選ばれた）ので、自分が書かせていただけるところがあれば、また書きたい思いはあります
古い人間ですから、『天皇の料理番』みたいなドラマは好きなんです。『下町ロケット』も面白い
最近はＢＳで古いドラマの再放送ばかり見ている
ただ、今、テレビを見ているお年寄りの方々に合っているドラマが放送されているか、ということは疑問です
その時代、時代に書かなければいけないテーマが出てくる。そうしたテーマを、（渡鬼の）あの家族に託して書いているんです
しゃべらなきゃ伝わらない。ラジオドラマと思って書いてきた
私は演出も俳優さんも信じていないところがある
（長台詞のせいで）俳優さんには嫌われています
テレビライターが文化なの？私は文化だとは思っていない
テレビの脚本なんて、モノ（完成した映像）にならなきゃカスみたいなもの
テレビは年寄りのものになった
『渡鬼』は１年で終わるつもりだった
僕の年になっても何で青春映画が見ていられるのかっていうと、みんなが通った経験値が基にあるから。根本に見え隠れする想いとか、恋心とか、失意とか、絶望とか、そういうみんなの想いが小説になっているというか
行定勲
暗闇に一筋の灯りを入れることの大切さを常に感じています
僕らクリエイターは常に現状に対して怒りを抱えているんですよ。現状に満足していないという状況のもとで、映画人として成り立っているんです
言葉が違うだけで、顔の色、顔、風景や背景も似ているし、アジアの映画人達とお互いに影響を受けあって、喜びとか悲しみみたいなものを共有できたら、もう少し映画の幅は広がると思う
映画という基本を叩き込まれていない観客たちが、間違ったものを映画だと思っている状況がある
日本はどちらかというと、日本のテーマという風にはならず、アメリカやフランスみたいな、誰にでもわかるような普遍的なテーマ。それはなぜかと言うと、それぞれの国がそれぞれの観客で回っている国なんですよ。ただ、そういうところでは、逃げ道がないと思ったんです。影響された映画を、日本で真似をしたところで観客はいない
アジアの監督たちっていうのは、アジアの問題や自分の国の問題を、映画を通して映し出すことで、「わが国はこういう状況にあるんだ」ということを、背景に見せてくる。映画を見ればその国のことがわかるんですよね
日本人は映画を作るという行為のステータスがものすごく低い
結局自分のモチベーションが一番沸くのは、やっぱり映画人と触れ合っている時なんですよね
日本の映画監督たちはみんな、日本国内に向けて映画を作るということに疲弊してるんですよね
作り手は評価にひるんでしまうものだけど、釜山国際映画祭で観客に見せること、選ばれること、評価されることは正当な感じがするし、映画祭が観客を育てているというのが明確であり、そこが釜山国際映画祭を信用できる点ですね
僕は韓国、台湾の映画人と性が合うっていうか
小説としてはすごくセンセーショナルなことが、そのまま映画として描いてもその人物に花が見えないこともあります
原作小説がある場合、そこで生まれた登場人物に映画としての生き方をさせることが大事なんです
すごく志が低いところから始まりました。低いながらも、映画を見上げている感じでしたね
『影武者』は、とても印象に残ったリアルな怖い映画でした。それで、最後にエンドロールが出てきた時、すごくたくさんの人たちの名前が上がっていて。映画1本に、こんなに多くの人が関わっているのであれば、いつか俺もこのなかの誰かになれるのかもしれないと思ったんです
この世界に入りたいと思ったきっかけは黒澤明監督の『影武者』の撮影現場を見に行ったことでした
100人中100人が良いと言うものって、絶対忘れてしまうから、30人くらいが熱く「いいよ」と言ってくれるものを狙っていきます
いつも言っているのは、僕が助監督の時の先輩助監督の言葉で、「自分で評価をするな」というものです。結局それなんですよね
見やすいカットなだけではなく、ハプニングですごくカメラが揺れたけど、逆に面白い、新しいカットが生まれたね、ということもあるわけです
建築家だったら100点じゃないとだめでしょう。でも、映画ではちょっと建て付けの悪い戸の方が味になったりするんです
まずやってもらったのを見て、どうしようもなかったら指示をする、良かったら採用してみる、という感じです。特に若い俳優とやるときは、自分で考えさせないと
僕は将来もずっと映画監督をやっていたいし、作家という言葉があまり好きではないのです。映画は自分ひとりでやっているんじゃなくて、人と人の力を得て、何か表現しているわけですよね。人の力を最大限に生かして、それをどういう塩梅でさじ加減をやれるかというのが監督なわけで
プロデューサーが僕の顔色を伺っていてはだめなので。一緒に心中してもらわないと（笑）
僕の場合は、キャスティングをプロデューサーに任せておけば、描き方はこちらに任せてもらえる。僕は俳優に上手い下手はないと思っているんです。その人の持っているものをいかに十二分に引き出せるか
観客が求めているものが、映画本来ではなくなってきているからではないしょうか。作品自体というよりも、誰が出ているとかのほうが、重要になっている
先入観もあるでしょうが、自分の意見を持つべきです
映画は映画でしかやれない、映画の中の空間、ある種不可解さというかね。観客がそれを持ち帰って、何を生み出すか。生み出すのは作り手側だけじゃでなくて、観客なのですね
僕が映画の業界に入り始めた頃、お金が儲からなくて当たり前だったのに、そのうち、低予算の自主作品でも、少しでも観客動員を増やさなくては、と思っている野心的な連中も増えてきた。その中で僕はインディーズの助監督をずっとやっていたんだけど、どこかで、インディーズ がメジャーをひっくり返さなくてはいけないという意識でやって来た
今の日本の映画業界は数字の世界になってしまってますね
嫌悪感を抱くものに関しては、空気に染まらない努力をすることってすごく大事。抜け出す勇気を持 つことです
人間そんな強くないから迎合したくもなるんだけど、我慢して門を叩かない。それを繰り返すと、「個性」というものができてきます
僕が大切にしてきたことは、「嫌悪感を感じるものは避ける」ってことなんです。「こういう風になりたくないな」と感じるものって、結構あるんですよ。僕の場合で言うと、日本映画界の悪 しき空気とか、演劇の批評性とかね。そうすると、そういうものを大切にしている人から阻害されます。でも、いいんですよ。自分が嫌悪感を感じる人から、阻害されてるわけですから、それは成功なんです
つまんないことを言う人とは徹底して関わらないようにしています。それが、面白いものを作るコツ
むしろ、作っていく過程で、自分を曲げることもあります。プ ロとしてね
自分自身で「できる」とか「向いている」と考えていることって狭いんです
仕事には2種類あると思います。他人から与えられるものと、自分で私財を投げ打ってでもどうしてもやりたいもの。評価されるのは前者です
所謂昔の喜劇、チャップリンなんかを源流とする喜劇みたいなものは、今現在できないということなんですよね
瀬川昌治
喜劇役者は、偉大な才能と芸を持っていないとできないっていうことなんですよね
人情喜劇では、ドラマそのものは普通のドラマとは変わらないんですけれども、それを味付けするのはスラップスティックというか。それは普通の役者にはできないですよね。新劇だとか舞台を志向している人にはとてもできない
軽演劇はひとつの大きなエレメントだったんです
桁外れのシュチュエーションっていうのを面白くつくって、それをなんとか埋めるんですよ、もっともらしく。どうしたらいいのかって
場面の転換ですね。予想しない展開っていうのを心がけて。それはやっぱり偶然性じゃなくて
所謂社会的なテーマやなんかっていうのは、一応措いちゃうんですけれども、お話を面白く伝えるっていうことが、今の映画には殊に足りないと思うんですよ。だから、ずっとそれを心がけて来たんで すよ
もともと自分の志向としてね、サスペンスドラマに興味があって
演出部へ移り、助監督となりました。この年から新東宝をやめる1957年までの7年間が修業の時期でした
創作意欲は衰えませんね。もし、衰えたらやめるつもりです
たくさんの人を笑わせたい
三谷幸喜
結局、笑いというのは人間を笑うことではないのか
自分の中で何が面白いのか面白くないのか、何が自分に向いているかどうなのかは、毎回試行錯誤
メールは難しいですよね。その人が思っている30倍ぐらい、大きく受け取ってしまいますから。顔文字も、もっと深い意味があるんじゃないか？とか。男性心理のことなら、僕が相談に乗りますよ（笑）
むしろ「絆が深まった」「僕らはそれだけわかり合った仲なんだ」と思っていましたね
「わたしはこの人と付き合っているんだ」と面と向かって言われたんですけど。そのとき僕が思ったのは、彼女は相手の男の人に気を遣ってウソをついた、と
俳優さんの意外な部分が自分の作品の中で花開くことって、その人と2回目に仕事するとき
仕事がうまくいかないとか、うまくできないということはありますけど、人間関係で落ち込むとかって、実はそんなになくて
そういう自分の美学みたいなもので、ヒドい目に遭ったことはあります。雨の日、傘を持っていないのにあえてずぶ濡れで帰るとか。傘を買えばいいのに、あえて濡れて帰る。そうすると、ちょっと悲劇っぽくなりますよね
とことん悲劇のヒーローになりたい。だから、これくらい堕ちたほうがカッコイイんだと
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