アーティストの名言集
苦戦は苦戦で経験や糧になる
櫻井翔
またあの日に戻れるとしてもまたこの道を選ぶと胸を張って言える
助けを求めることは恥ずかしいことじゃない
僕らの仕事は、感動のキャッチボールだと思う
智くんは他人には優しいけど、自分には極度に厳しい人。今の完璧なダンスだって才能もあるけど裏でかなりの努力があるはず。ほんとすごいんだよ、うちのリーダー
決断するって、何かを選び、何かを失うということだと思うから
嵐というジャンルを作って、「職業：嵐」と言えるようになりたい
やるだけやる。現状維持じゃ何も生まれない
いつも、ファンの子たちの夢でありたい
どんなに馬鹿にされても、ここにくれば仲間がいたから辛くなんてなかった
嵐はレインコートで始まりレインコートで終わる。忘れたのか月曜日学校に行くのが嫌だったあの伝説のミュージックステーションを
五人がいるのが当たり前だから誰かがいない嵐なんて考えられない、もしも誰かが辞めて四人になったらそれは嵐じゃない
皆さんが辛い時、逃げ出したいくらいの時、僕ら嵐の5色の虹が、皆さんの頭の上を照らせれば幸いです
“これで本当に良かったのか”わかっていません。でも、まあ・・・。“悪くはないかな”ってところまでは来られたよ。来られるよ
「無理しないでね」人は言うかも知れません。死ぬほど無理して下さい。別に死にゃしないから
不安が努力を突き動かす
人生に最も必要なもの、失敗と反省
昨日を積み重ねて今日がある。今日を積み重ねて明日がある。明日を積み重ねて未来がある。だから僕は今を生きる。昨日に笑われないように 明日もっと笑えるように
世の中には辛いこと悲しいこといっぱいあると思いますがそれ以上に楽しいこともたくさんあると思います
ひとりじゃなく、嵐5人で夢を叶えたい
今目の前にあること１２０％で取り組む。これが俺の条件
４０、５０年経っても、本質的には変わってないですよ、きっと多分、「嵐」が「嵐」 をすごく好きだってことが伝わるグループなんじゃないのかな
無駄なことはひとつもないんじゃないかなぁ
相手に条件なんて求めない。"好きだから一緒にいたい"それが「恋愛」のすべて
緊張して何もできない位なら、やって失敗した方が次に繋がると思う
（あなたにとって嵐とは？）今や、家族や兄弟や友達のどれにもあてはまる感覚になってきたよ
僕は大切な人が悩んでいる時、「頑張れ」とか「無理するな」という 言葉は使いたくない。頑張る定義は人によって違う。相手の苦しみに僕は少しでも寄り添いたい。だから僕はこう言ってあげたい。「負けないで」「踏ん張れ」「大丈夫」と
例えばすごい数、嵐のことを嫌いな人が世間にいて。コンサートに集まる人数だけが嵐を好きだったとしても、それでも嵐でよかったと思えるくらい、５人は仲良くなれてる。嵐でよかったってマジで思うよ。嵐がこの５人でよかったなって
全てを壊したいって思う時期もあった。けど、俺が必要だって言ってくれる４人がいたから頑張って来れたって思う
みんなが僕らを応援してくれるように、 僕らはみんなを応援しています
もう生まれ変わりたくない（笑）。阿木はもう解脱してますからね。この人はもう生まれ変わってこない。だから僕は生まれ変わってくると孤独になっちゃうんで、生まれ変わりたくないんです
宇崎竜童
僕は『天から降ってくる音符を受け止め、映し出す鏡を持たせてもらっているのだ』と考えるようになった。テクニックや理論も大事だけど、いつも曇らない鏡でいることが一番
降ってくるものをいただいて、僕は媒体になればいい、という諦めを持った時に「こんなメロディができた！」とポロッと出てくる
もの作りは修行のようなもの
作った曲を録音してパソコンなどに入れて、自分で聴いて、客観性を持つことが大事
運と縁っていうのはすごく大事だと思う
これから作曲を目指す人に言いたいのは、まず、たくさん書いてねってこと
歌を歌う仕事を30数年やってきて、自分のことをしながら隙間に人のことをやっていた。今は逆転していて、人のことをやるほうが楽しい
今後の目標は、百年後に見知らぬところの見知らぬ子供が、誰の歌か知らずに、楽しいときにふっと口ずさんでしまう親から聞いた曲、そういう曲を作ることです
自分が詞を書いてると、時間が足りなくなっちゃうんですよね。それで嫁に頼んだら嫁がいい詞を書ける人だったもんだから、これも運ですよね
僕は歌謡曲を求めている世代というのはあると思っているし、また歌謡曲を作りたいなと思います
自分は１日１曲っていうノルマを与えたおかげで、デビューするまでに600曲くらいストックがあった
（曲は）全部授かりものなんですね
音符ってこう、落ちてるんですよ。世の中に、天から。目に見えないだけで
今はメロディー先行で作っているから、自分でまず曲を書いて「ダメだな」と思ったら捨てる
デビュー当初は鳴かず飛ばずで、ビアガーデンなどを回ってライブもやりました
歌を作りたいと思うようになったのは、大学で先輩がやっていたジャズのクラブに入った頃から
僕は曲を書きたいと思っていて、大学を卒業するまでの3年間で「1日1曲書く」というノルマを自分に課したんです
阿木（燿子）の僕の最初の印象は「蚊トンボのような男」だったって
これを仕上げて、冥土の土産に、“自分は音楽的にここまでいった”というものを作り上げないと死ねない
高校1年の頃にはトランペットで曲を作っていました
僕は7人兄姉の末っ子なんです
音楽からは離れられなかった
後悔はあっても反省のない人生
中学2年でブラスバンド部に入ってトランペットを担当
（辞めたいと思った事ある？）思ったことはありますね。声があんまり出なくなっちゃったときとか。でも、めげたりしない（笑）
（小学生時代）自分で音楽をやりたくて、映画を観た帰りに映画の音楽をスペリオパイプ（リコーダー）で吹いたりしていました。この頃に聴いた音楽は、やはりどこか自分のルーツにあるように思います
いつしか、僕らのライフワークになったので、年がら年中、この作品（フラメンコ曽根崎心中）のことが頭の中を駆け巡っています
まず嫁が最初に作品を聴く人ですから。最初の客ですからね。提出して聴いてもらって、「ピンと来ない」って言われたらもうアウトなんですよ。最近は「これでいいの？」って言うんです。「なんで？」って聞くと、「遺作になるのかもしれないよね。これが遺作になっていいの？」って。誰からのプレッシャーより厳しいですよね
大学時代に周囲の友達や先輩、親兄弟にも誰かれなく「詞を書いて」って頼んでいたんです。阿木（燿子）もその中の一人だった
本当は作曲家になりたいっていう気持ちがどこかにあった
音楽に興味を持ったきっかけは、映画とFEN※FEN…米軍基地関係者とその家族に向けた英語のラジオ放送
（当時）オリジナル作るヤツがいるんだったら誰彼かまわず口説いてレコードデビューさせるとか、そういう時代でしたから。だから僕は何かデビューのために努力したかっていうと、何もしてないわけですよ。言ってしまうと、「運」
僕はこの業界でマネージメントっていう仕事からスタートしているんですね
阿木（燿子）は僕の人生のプロデューサーです。阿木がどこに向かっているかで僕の行動は決まっちゃう
（小学3年生の頃）学校の朝礼で「子どもが歌謡曲を歌うのはよくない」と言われたんです。だけど 僕は『Heartbreak Hotel』をデタラメな英語で歌っていたみたいなんです。それを聴いた同級生が先生に「（宇崎さんが）歌謡曲を歌っていた」と密告して、学校に母親を呼ばれたんです。
（中学3年生まで代々木上原に住んでいた頃）近所には、森山良子さんとか、かまやつひろしさんとか、美輪明宏さんとかがいました
阿木燿子に尊敬されたい。褒められたい。半世紀前に彼女と出会ったときから、いつも心のどこかにそういう思いがありますね
今、ちょっと人の音楽にも、自分の音楽にもトキメキがなくなってきているんですよね
物ごとには、諦めていいときと、まだ諦めてはいけない時がございます。私はどんなに苦しくてもなかなかあきらめない性質でした。もしかしましたら、それがいい結果につながったのでございましょうか
森光子（女優）
私がここまでお芝居を続けてこられましたのは、私が物ごとを簡単に諦めなかったからかもしれません
ふり返ってみれば自分でも驚くような人生で、よくやってこられたものと、ただただ、自分にびっくりしております。それもこれも、人生の途上で出会わせていただいた温かい人々や、私を助け支えてくださった多くの皆様方のおかげだと感謝申し上げております
性格は信じられないほど無鉄砲です。昔、自分は死なないんじゃないかと思ったところもある。今は違います、ちゃんと気をつけないと危ないと
奪い合うと足りない。だけど、分け合えば余るから、不思議よね
私もあなたも、今、この瞬間が人生で一番若いのよ。ほら、この若さ、明日はないんだから
不満はね、ストレスの素よ。感謝はエネルギーになるのよね
人の徳というものは、常識のちょっと上にあるのよね。これが分からないから、みんな迷うのよ
飽きないでください。それだけでいいです
若い人は、若さという素晴しいものをお持ちですから、それを忘れず、自分と向き合って今の時間を精一杯生きてください。そうすれば、きっと輝くことができます
そのときが誠実で一生懸命だったらそれでいい。あしたを生きましょう
戦争を知る人は、幸せの根底にあるものは平和だともっと大きな声で言うべきだと思います
あきらめてはいけない“時”を知る
人生は精いっぱいがんばって生きるのよ！！人生とはぴんぴん生きてれば、ころりと逝くものよ。だから安心して毎日ガンバルことです
すべてに100％やりたいけれど、それは無理だから、女優だけ選んだの
小さいうれしいことをふくらませていこう
1回1回、最初で最後、という気持ちでやりたい
柚希礼音
舞台上は自分の表現を思い切りしていいんですけど、奥にきちんとしたものがある
お芝居学ぶと踊りが前より好きになった。テクニックばっかやってた頃よりも。お客さん目線で初心に帰ると、思いがあったほうが感動するんですよね
（宝塚の萌えポイントは）女性が男を演じている良さ。変に生々しくなく、美しい
私は草食系よりもどちらかというと肉食系がいいと思うので、やっぱりそういう男性像になる
歌舞伎とは逆で女性が男性を演じるというのは世界でも宝塚だけです。でも、中身はみな女性ですから演じるなかに、自分が投影する男性像が見え隠れすることも
“慣れ”という感覚は持たないようにしています
ナポレオンの公演で「呼吸で魅せる演技ができるようになったね」と感想をいただいて、ものすごくうれしかった
最近特に感じるのが、“呼吸”が変わったな、ということです
いろいろ演じてみて、外見のしぐさをどんなに男っぽくしても内面が見えてこないと意味がないというところに気付いたんです
公演が終わって、3～5日ぐらい休みがあったら海外に行きますね。2泊4日でハワイに弾丸ツアーしたこともあります。おいしいものを食べて、買い物してスパにも入って、と充実の日々。やはり海外に行くとより素の自分に戻れるので、気持ちが楽になりますね
怒ってばかり、指導してばかりというスタイルだと後輩はついてこないかもしれません。褒めるところは褒めて、問題があるところは指摘してあげるといい人間関係が生まれるような気がします
（コンプレックスは）男性のような肩や、血管が浮いてしまう手や腕。でもこのふたつは、男役をやっている今は、男らしさの象徴に見えるので武器になってます。コンプレックスも見せ方が変わると武器になることを、宝塚が教えてくれたのです
自分の中の満足感や成功体験が増えると、スイッチが入ったようにやる気も増すわけです。そう考えると、もしかして、不器用な人のほうが、得なのかもしれません
完璧な自分以外認めなかったけれど、“カッコつけているときよりも不意に見せるカッコ悪さが人間らしくていい”と言ってくださる方もいて、目からウロコでした
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