アーティストの名言集
前回のアルバムから20年という時が経ちましたけど、海外公演を行ったX JAPANという観点で作り上げたアルバムは今回が初めてなんです
YOSHIKI
決定的な違いというのは…これまでのアルバムは海外公演を経験していないX JAPANが作ったものだったんです
変わらない部分としては、やっぱりメロディラインかな。X JAPANの核は“心に触れるメロディ”だと思っているんです。その辺はやはり昔の流れを受け継いでいると思います
過去に配信されたのは「JADE」と「I.V」だけで「BornTo Be Free」はまだ配信もしていなかったので。今回スタジオバージョンとして結構いじっているので、多少ライブとは印象の違うものがお聴かせできると思います
曲のタイトルに絡めるか、あとラテン語はどうかなとも思っています。曲数としては10曲は入ると思います
自分で言うのもなんですけど…、自分としては最高傑作になったと思います
基本的には全曲新曲でいこうという方針になりました。
ただ、今回は確実に締め切りというデッドラインがありますので、できるところまでやって、レコーディングが済んだ曲だけ収録するという強引な流れです（笑）
世界発売だと金曜日発売になるらしいんですが、ちょうどウェンブリーの前日が金曜なので発売日をそこに決めました
ロサンゼルスに住んでいると、ハリウッドスターや著名人が頻繁にチャリティーイベントを行っている。日本でもそうなって欲しい
今回のライブはアルバム発売記念なんです。全世界一斉発売なのでヨーロッパで演ろうとなった場合、どこがいいかな…という時にこの会場が選ばれたということです
マディソン・スクエア・ガーデンは世界的にも著名な会場でしたから、ヨーロッパで行うのであればロンドンのウェンブリーアリーナがいいと思いまして
いつも僕らを励まし、支えてくれたhideを、今は僕らやファンのみんなの力で、素敵に送ってあげましょう。彼の永遠の眠りをあたたかく見守ってあげてください。彼はX JAPANの中でも一番冷静に物事を考える人でした。リーダーでありながら短気で衝動的な僕に、いつも的確な助言をくれました
その過去が良かったか、悪かったかということは、たぶんこの先で決まる
帰っちゃいました
僕達はつくり物よりは実体験をベースに作品をつくります。痛みや苦しみがいい音楽につながるのです
音楽は1つや2つの国だけじゃなくて、世界中から届けられてもいいのでしょう？
有名になれるかどうかなんてわかりませんが、我々はただ音楽のパワーを信じています
私は初めから音楽には境界線はないと信じています。それを我々のファンが証明してくれました。私は音楽を通してその境界を破壊したいと考えています
自分の音楽を伝える場を与えてもらえるっていうのはすごく光栄なことだと思ってます
生き急いでますよ
自分の中で点と点が線でつながらないと納得いかない
とりあえずファンの方たちはみんな「いいから出してください」って言うし、周りからも「とりあえず出せばいいじゃない」って言われるんですけど、その「とりあえず」っていうのがわからなくて
タイミングですよね。今この時代にリリースする意味というか
やっぱり全部真剣になっちゃうんですよね。もうちょっと効率よくできればいいんですけど。効率よく生きられないのかなっていつも思ってます（笑）
頭ではいろんなことを考えてるんですが、ステージに立ってしまうともう「今日終わってもいい！」っていうライブをやってしまうのがX JAPANだと思うんですね。自分が特にそうなんですけど（笑）
やっぱり自分の中のこだわりが捨てられなくて。でもそれを捨てなかったから昔の曲が今でも聴かれてるんじゃないかって思ったりもするんですよね
自分の中では気が狂いそうになるくらいの葛藤を繰り広げてる。ただ、音を聴いてもらえればわかるんじゃないかとは思います
求められてるものを単純に投げるのか、または自分がやりたいものを出すのかっていう、その線引きがすごい大事だと思うんです
こういう音楽を投げかけて、あとはその時代がついてくるかこないかみたいな
自分的には昔から波に乗ってきたっていう気は一切ないんですよね。波を作ってきたとまで言っちゃうとちょっと言い過ぎかとも思うんですけど、どっちかと言うとそっちに近いと思うんで
こういうこと言っちゃまた怒られるかもしれないけど、自分の場合は、どこまでが仕事でどこまでが趣味かわからないですよね。つまり、好きなことをやっているという感じだと思うんです
きっと、また明日起きてもまだ夢だと思うのでしょう。本当に信じられない気持ちです
まだ夢のようです。解散したとき、もう終わりだと思っていましたから。その上、解散した直後、ヒデが亡くなりました。だから（再結成は）考えたことがなかったんです…
我々は次の瞬間や明日のことを考えていません。いくつのショーをできるか分かりませんが、死ぬまでショーをやりこなしたいです。我々はそれほど真剣なんです
我々のショーはとても体力を消耗するんです、多分精神的にも。ですから、全部あ るものを出し切ります
“なら、どっちでもいいんだ、どこでもYOSHIKIなんだ”って考えたら楽になったんですよね。何も作る必要もない
本当に肝のすわった人っていうのはさあ、どう思われても怖くないだろうし
俺は本当に気合いが入ってるんですよ
単純にきれいなメロディを提供しているのでもなく、ノリやすいポップを提供しているんじゃなくて、どこかそのメロディの中に刺が入っていて、ね
どっかに僕は刺を持っている。どんなきれいなメロディでも刺がある。その刺が、その世界中のそういう人たちに、何か悲しみを持っている人たちに刺さるんじゃないかとは思ったりもします
僕にとって一番重要なものは音楽です。音楽が心臓であり、肉体でもあるのです。それ以外の物はそれらを覆う洋服のようなものです
中学で『夢はロックスター』と言ったら先生に『真面目に考えろ！』って殴られました。
でも、そのことで生まれた反抗心からロックスターの夢がかなったんですからね。人生って不思議ですね・・
音楽は消耗品ではない。今の時代だからこそ、10、20年後も残る曲を作る感覚でいたい
「不可能なことはない」って自分に言い聞かせている。実際に、そう思うと（不可能なことは）ない
それを振り切っちゃって、まさに突っ走るのがぼくであって、そこで 得られる素晴らしさや夢を若者にも与えられるように、もっと頑張らなきゃいけないと思ってます
みんなどこかに意欲は持っていて。でも振りきれない、吹っ切れないところがある気がします
あまり考えずに「とりあえず一人だけでもいいから突っ走っていこう」といつも思ってます。横を見ないで前を見る。その気持ちがぼくらの後輩であったり、仲間に伝わればいい
夏の夜空に向かってデッカい新生X JAPANを打ち上げるぜ!!
前に（LUNA SEAのライブで）屋根が吹っ飛んじゃったときあったよね？
"ヨシキっちゃいます"、今年の流行語大賞かな
シャワーどころの熱さじゃないよ
X JAPANって“JAPAN”を背負ってますから
誰に何と言われても妥協したくない
夢は必ず叶うと信じることが大切。どっかで自分を疑っていると叶わなくなってしまうから
1ヶ月かけて落ちるんだったら、1時間のうちにどん底に落ちる方がいい。そしたらその残りの29日と 23時間はまた上がってく事に使えると思う
とにかく俺はどんどん上に向かってないと嫌なんです。落ちてく自分も見たくない
安定が嫌い
いろんな事演ってるのは、全部好きなだけなんですよね
作詞が出来て作曲が出来てドラムが叩けてピアノが弾けるから凄いんだ、じゃなくてただ好きだと
自分で'なるほど'と納得出来ればいいんですけどね。納得出来ないものに出会ったらぶっ壊してやろうと思いますよ、絶対に。それは今も変わらないですね
頭ごなしに「こういうもの」だっていうのは気に入らない。ぶち壊したくなる。それはもう高校時代から。先生に机を投げつけたこともあるし（笑）取っ組み合いのケンカもよくしたし
何にしろ定義づけられちゃうと頭にくる
本当に素晴らしいものならば、国境、人種、時代、性別、世代・・・全ての壁を壊すことができると思う
もしかしたら、そこの窓から飛び出しても落ちないで空を飛べるかもしれない。やってみないとわからない。最初から諦めるのは違うと思う。それにイメージを制限してしまう
何故、先入観でできないとか思っちゃうんでしょうね。やってもないのにできないって言うのはオカシイと思う
やっぱり人生っていうのは密度だと思う
現実で見てるものよりも、それも悩むんだけど、イメージとして浮かんでるものの方が素晴らしい、と思ってしまう。そっちの方がリアリティーあると思ってしまう
イマジネーションが全て。それは僕にとって，現実よりも大きいも の
変えられないものに対して悩むのはやめよう。じゃあ、変えられるものを良い方向に変えて行こう
やってやれないことはない やらずにできるわけがない
英語やドラムはやった分だけ上手くなるんですよ。たがが努力です
（英語、ドラム、会社経営などなど学習意欲盛んにがんばる姿勢に対して）作曲とかは、これだけ努力したらできるというものじゃないですから
たがが努力じゃないですか。努力すればできるんですよ。じゃあ、努力すればいいじゃないですか
もう本当、これで死んでもいいっていう。永遠にその瞬間は来ないのかもしれないし、でも来るかもしれないからこのまま猛スピードで爆走しよう、と
でも、「最高だ！」と思える瞬間がまだ来てないのも事実で
瞬間指向なんだけれども、この瞬間を生きてるんだ！っていう
ガラスのようにパーンっと輝いて，飛び散っちゃえたらいいと思う
凄い無意味な時間なら必要だと思うけど、中途半端な無意味な時間は嫌なんです
もともとロックミュージシャンって、なんか「反○○」みたいな反抗的な姿勢が多いと思うんですよ。
だけど僕の場合はあまりそういうのがなかったんですね。自分に対してとか、ちょっと違った意味での反抗的なところはあったと思うんですけど
デヴィッド・ボウイとインタビューした時「どこまでがステージで、どこまでが本当の自分なんですか？」って聞いたことがあるんです。自分自身でオンとオフのスイッチが分からなかったから。でも、デヴィッド・ボウイ本人も答えはわからなかった。「すごい質問をしてくれたけど、どうなんだろう自分でもわからない」って
怖い人とか弱い人って逆に気合いを鎧代わりに飾っちゃうじゃない？
不安があるからっていうか。まあ、自分にも多少はそういうのあると思うんだけど
何十年の平凡な毎日よりも1日でも、1時間でもいいから圧縮された密度の濃い時を過ごしたい
俺はドラマーとしてもピアニストとしても作詞家としても作曲家としてもちゃんと認められたいんです。だから今言った４つも4分の１ずつ練習するんじゃなくて、4倍練習するんですよね、人の。全部等しく人の最大の練習量で
覚えていてほしいのは、一晩で大きなことを成し遂げるのは不可能だってこと。忍耐が鍵よ
テイラースウィフト
未だに成長というものが良くわかりません、みんなそうだと聞きました
もっと頑張らなきゃと思えたりモチベーションを高めてくれるような、自分を成長させてくれる人といつも一緒にいるべきだと私は思うの
自分の欠点は、他人に指摘される前に分かっています
自分が選んだ道はよく分かっています。そして選ばなかった道もよく分かっています
私は練習しなければギターは上手くなりません。私は１００曲書かかないと良い曲は書けません
（テイラーが親友であるセレーナ・ゴメスに贈った言葉）あなたがその場で"一番賢い"と感じるようだったら、それは間違った場所にいるということ
私は沢山の人がするように「間違ったことを言わない」という感覚を身につけました。そうしないと人は笑いますので
とても小さなことが一日の、一年の方向を、あなた自身を変えます
当たり前のことかもしれないけど、夢を追う過程で出会う人たちに、優しく、そして仲良くしてね。彼らが、いずれあなたを助けてくれる大切な存在になるわ
たくさんの人が「１２か１３才の時に、レコード会社に行って音楽業界に飛び込むなんて勇気、よくあったね？」と聞きますが、それは学校で感じた拒絶感を感じないことを分かっていたからです。 音楽業界はもし”no”と言うとき、少なくとも丁寧ですから
関係を後退させようとする人や、スペースが欲しい人、だます人とは付き合ってられません
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