演出家の名言集
自分は決して芸術家ではないという部分が忘れてはいけない立脚点としてあります。だから、色々なものに挑戦できるのだと思います
堤幸彦
予算の大小や映画、テレビに関係なく、常にどの作品でも、悩み苦しんで最終的な部分に到達しようとやっています。予算や条件に差があっても、行けるところまで突き詰めるという姿勢は絶対に変わらないですね
お金を払って観ていただく映画はすべからく商業作品ですし、娯楽度が高いのも映画のひとつの価値だと思っています。それと同時に、映画はどこかで社会の合わせ鏡だという意識もあります
僕も今年で60歳ですし、自分の死生観を反映した作品や社会問題を見据えた作品も作りたいという気持ちがあります。それをなおかつ、お金を払って観ていただく作品に仕上げるということも常に心掛けていきたいですね
どんなにひどく、寂しい状況だったとしても、次の人生を決めるような 出会いは必ずあるんです
どんな逆境でも楽しめることじゃないですかね。楽しめる人がプロフェッショナルだと思うし、僕自身もずっと楽しみ続けたい。楽しみを見つけたい。そう思っている。楽しむという事がプロフェッショナルの基本だと思います
悪いことするなって言ってるんじゃない、ダサいことするなって言ってるんだ
若い人たちにいつも言うんです。まずは20代のうちに、「これが私です」と言えるものをつくっておけと。そして、どんなにひどく、寂しい状況だったとしても出会いに目を見開いておけと
ファッションって、興味がないと維持できないし、広がらないもの
『ケイゾク』はひとつの作品として、私のなかで完全燃焼感がありました
『結』の撮影中は、自分の処理能力を確実に超えた内容に何度も思考が停止し、『オズの魔法使い』のように頭がブリキ化する瞬間が多々ありました（笑）
今年後半は仕事が忙しくまったく学問に手がつかなかった。駄目である。来年はもっと駄目っぽいが「長～い計画」で乗り切りたい。自分の机の横に積み上げられた本が寂しく私を見つめるのだった
仲間と共に街を愛し「何かを伝えよう！残そう」という気概があれば映画作りは可能だということを証明した。素晴らしいことだ。参加できて光栄だ
対象と向き合い多角的に考察しその上で見解を出す
果たしてワタシに問題意識を「文書化=視覚化」する論理と準備と気合いと客観性があるか。そもそも考察に値する問題意識があるのか？とにかく本を読むことだ。先人の研究に触れることだ
作品にはそれぞれの「使命」みたいなものがあって、それがわかると気負いが産まれたり、逆に楽になったり、そのプロセスそのものを楽しめるようになる。「ツボ」を得たり・・ということか。
ぼやいていてもしょうがないから明日明るくなれるように、アレ、「明日」は「明るい日」と書くのか、なるほど、今日も悔いなく働くぞっ
体のパーツを細かく動かしていないと本当に自由に動けなくなる。デジタル撮影が進化すると一日全く動かなくていい
やる気の源は、どんなことでも「面白れぇー」と思うことです
たとえば、クルマを運転していて渋滞していたら、普通はイライラしますよね。でもその間に、好きな音楽をたくさん聴けると思うと、渋滞もまた楽しくなるはずです。それくらい心に幅を持たせて、仕事に取り組んだ方がいいのではないでしょうか
残念ながら、昔は仕事が楽しいと思えませんでした
悪戦苦闘しているのは、今でもまったく変わらないんです
生来のあまのじゃくな性格もあって、他の人がつくるような映画はつくりたくないという思いも、いつも持っています
どんな企画や作品にも、面白いところは必ずあります
会社員を取り巻く環境はここ数年、確かに厳しいと思います。でも僕は、若い人にはあえて１０年くらい棒に振ってもいいんじゃないかと言いたい。もちろん、僕のように生きるのがいいというつもりはもちろんないけれど、地を這うようにもがいている間に、人に譲れないものをひとつでも見つけられたら、それは大きな財産になります
何でもいい。何かしらのものを見つけられたのなら、棒に振った年月は決して無駄にはならない。その何かをもとに、それからの１０年、２０年を自分の足で存分に歩いていけばいい
僕の原点は２０代前半にこそあるといまでも思っています
作品には毎回毎回、新 鮮な気持ちで向かっています。その都度、気持ちをリセットして、初期化して、素材に真摯に付き合う。逆にいうと、天才でも芸術家でもない僕が生きる道は、それしかないんです。何かがヒットしたからといって、浮かれだしたら、そこで潰れてしまう
僕の知る限り、一流の人は、ほとんど例外なく謙虚です。人にぞんざいに接している人は、最初は調子がよくても、人間関係の中で徐々に姿を消していっています。いい仕事をするには最低限、常に謙虚に素直でいることが必要でしょう
自分は芸者であるとも思っています。芸者はお座敷に呼 ばれるために芸を変えていかなければならない。飽きられてしまうから、頭も身体も常に鍛えておかないといけません。天狗になんかなっていられないですよ
僕はルーチンワークを避けてきた人間です。もちろん、仕事がはかどるにこしたことはありませんが、それだけでは、仕事に意外性が生まれないことも事実です
僕は自分の仕事をサービス業だと思っているんです。サービス業ですから、お客さんに喜んでいただかないといけない
新劇では食えないですし、僕たちは国から援助をもらっていない
浅利慶太
彼はもう燃え尽きてしまったのかもしれませんね
退団したいなら、引き止めるつもりはありません
石丸君は僕らより若いが、同じ考えを持った仲間と信じていました。残念です
今の俳優さんはまず自分のことを考えます。日下（武史）君や僕の世代は、まず劇団のことを第一に考えてきました
劇団の中でひとつの役割を担ってくれるとは思います。しかし若手の台頭も著しい。だからいなくて困るということはありません
四季を受験する際、先ほど申し上げたような（四季出身者のいる受験学校など）中途半端な教育をする大学や専門学校の出身であるという経歴は『書類選考でチェックされるので、かえってマイナス』になります。まっさらな素質 のまま、『直接』四季に学んでいただくのが一番良いのです
四季の中では常に競争があります。その厳しい競争の中から次を担う、本物の役者が育ってくるのです
彼らの後を追う新しい世代の中から新しい才能を発掘し、養成すればいいのです
舞台の成果を本当に愛している俳優は、甘言に惑わされることはありません
『去る者は追わず』です。テレビや他の興業団体からこれまで何人も引き抜かれてきましたが、彼らは外では立派な仕事はあまりしていません
演劇の感動は『八割が戯曲の文学的要素』から生まれます。『俳優や演出などの魅力は残り二割』にしか過ぎません
新劇運動に参加した俳優のほとんどが、台詞の裏にある『感情』を表現することを『演技』だと思い込んでしまった。 これは実は『演劇の本質』から、かけ離れています
『観客を楽しませるより文化を紹介する』 これは時代全体の風潮でもあるので、演劇人にとっても重要な目的だった、のではないでしょうか
演技を『感情』と考える傾向は、日本演劇界の『宿痾』みたいなもので、問題の出発点を見定めるには、少々、時を遡る必要があります
『台詞に書かれたメッセージを正確に観客に伝える』という『最も大切な仕事』が疎かになる。これが重なれば舞台の完成度は大きく損なわれてしまいます
少し気を緩めると『感情過多』に傾き、『言葉のイメージを大切にする』という舞台づくりの基本が守られなくなってしまいます
作家の書いたドラマは『正しく表現』されません。四季の俳優教育や稽古の演出作業は、これを厳しく矯正しますが、徹底するのはなかなか大変です
俳優は一つ間違えると『そこには、気持＝感情が書かれているのだ、と思い込んでしまいます』こうなると、表現は感情過多に陥り、言葉は『明晰さ』を失います。所謂、パセティックな『キモチ芝居』に傾く危険が生まれるのです
台詞の裏にあるのは、作家のイメージ、時にイデエです
『台詞を話す』という行為は、演劇の表現の骨格なので、その良し悪しは舞台効果に大きな影響を与えます。だから『難しい』のです
彼らにとって最も大切なことは『台詞を正しく語る』という事ですが、これは大変な仕事なんです
演劇にとっては『俳優』という存在が大変重要なものである事はどなたにもご理解いただけると思います。俳優の演技が素晴らしい成果を上げれば、感動的な舞台が生まれる。しかし、一方では『俳優という存在は、作品の感動をお客様のもとにお届けする、所謂、『正しい表現』を維持し続けることが出来ないという『危険性』も持っているのです
俳優だけではない。技術、経営のスタッフら劇団員全員が、これからも、あらん限りの情熱を傾け、演劇活動に臨んでほしいと思います
「演劇で食べる」ためには、安寧な日々は無いのです
「方法論」を前にして、ベテランと新人の区別はありません。むしろベテランの方が、肉体の衰えをカバーするという点で努力が重要になってくる
演技の「方法論」についても、基礎訓練を怠ったり軽んじたりすれば、言葉の明瞭さが失われ、忽ち舞台に影響が出ます。すると、お客様からも見放されるでしょう
この仕事は、現状に甘えず、困難に立ち向かう強い意志の力が必要なのです
僕たちの世界には、「観る天国、演る地獄」という言葉がある。まさに演劇の仕事の真髄を言い抜いています
我々には社会的な責任がある。「四季の会」には18万人、劇場には年間３００万人のお客様が来られるし、全国の子どもたちは毎年行われる「こころの劇場」を心待ちにしています。どうしたらいいでしょう
60年間、不断の努力で受け継がれた理念や、長い年月を経て生み出された、四季の舞台の骨格を成す「方法論」を、次の世代が真摯に守っていけるかがポイントでしょう。もし彼らが怠れば、四季は数年で消滅します
僕らが退いた後も果たして四季が存続できるか…。これが今の四季の最大の課題です
残った創立メンバー三名は、皆現役で、今でも劇 団を牽引しています。しかし全員が八十歳を超えました
『キャッツ』の満員の客席を見つめながら、お客様を信じてきた日々は間違いではなかったと実感しました
先日、『キャッツ』広島公演の初日に行きました。客席には満員のお客様がいらした。44年前、はじめて広島で公演を行い、チケット一枚一枚を握りしめて企業を訪ね歩いた日々を思い出し、涙が出ました。当時はそれでも、たった一回の公演が空席ばかりでした
お客様から頂戴した『ライオンキング』や『キャッツ』、『リトルマーメイド』などのチケット代は、形を変えて、日本全国の子どもたちの心を育んでいます
劇団は社会的な存在です。我々は利益の蓄積を求める「 企業」ではなく、社会の豊さに貢献することを目的とした「劇団」なのです
こうして連綿と、常に子どもたちの未来が、社会によって支えられていくのです
「こころの劇場」に触れた子どもたちは、やがて大人になり、次のお客様となってくれるはずです。そして今度は観客として、未来の「こころの劇場」を静かにバックアップしてくださる
目的の一部には到達しました。しかし、もっと社会的な活動の輪を広げていきたいと考えています
このレッスンは2005年の開始以来、これまでに全国で7500クラス、計24万人もの子どもたちが受講しています
子どもたちの歌声を聴き、教室の片隅で感激して涙を拭われている校長先生もいらっしゃいます
習ったテクニックを活かし、オリジナルミュージカル『ユタと不思議な仲間たち』のテーマ曲、「友だちはいいもんだ」を、先ず母音だけで歌うことを教える。そしてレッスンの最後には、同じ歌を今度は子音を入れて歌う。すると子どもたちの日本語の発音と歌い方は全く変わっている
俳優三名が一組となって教室に赴き、寸劇形式で子どもたちに直接、きちんと口を開く「日本語の正しい話し方」を教えるわけです
四季が舞台で培ってきた「母音法」という明瞭に言葉を話す技術が、日常生活の中でも役立つのではないかと思い至り、このプロジェクトを始めました
日本の初等教育では、「読み、書き、算盤」が重視され、「話す」ことが軽視される傾向があります。しかし、社会生活を営む上で、自分の考えを相手に正確に伝えることは極めて重要です
四季は企業メセナという言葉がまだ存在しなかった60年代から、多くの方々にご協力いただき、子どもたちのための公演を行ってきました
今年度は56万人の子どもたちを招待します。舞台を通して、友情や連帯、生命の尊さといった、子どもの心に必要なメッセージを届けているのです
「こころの劇場」は、北は北海道・利尻島から、南は沖縄・宮古島や石垣島まで、日本全国の街々で四季のファミリーミュージカルを上演している企画です
こうした社会貢献活動こそが四季60年の稔りであり、「レゾンデトル（存在理由）」なのです
劇団四季では、子どもたちを無料で劇場に招待する「こころの劇場」や、全国の小学校の教室を訪問して「正しい日本語の話し方」を教える「『美しい日本語の話し方』教室」を行っています
演劇は、市民社会から支持され、その恩恵に浴してはじめて成り立つ芸術です。ですから、常に社会的な存在でなければならない
大型の海外作品を長期間上演することは、安定経営のためには極めて重要なことですし、この経験が四季のクリエイティブ力を高めていることも事実です。しかし、こうして大がかりで華やかな作品をロングランする劇団四季―─実はそれは、世を忍ぶ仮の姿なのです（笑）
台詞を明晰に語り、歌では音程とリズムを守り、振付に忠実に厳密に踊る。その結果、作品の原点を創った人々の感動がストレートに客席に届くのです
世界的に優れた作品を、作家のイメージ通りに丁寧に上演してきたことが、これらの作品のロングランを可能にしているのでしょう
お客様を楽しませ れば、必ず劇場は賑わいます
「演劇では食べられない」と絶望する前に、先ず創り手が「独りよがり」を脱し、お客様を感動をさせるための努力をしなければ
芝居者は、第一にお客様を信じなければならない
日本は、能や歌舞伎、文楽など多彩な演劇的伝統を持ち、知的で好奇心旺盛なお客様が大勢いらっしゃる豊かな国です
ある時酔っぱらって、「宇野さんは、いつもテレビCMに出、そして豪邸にお住まいですが、あなたの劇団には貧しくて食えない連中が大勢います。それでも『社会主義』を標榜されているのですか」と言ってしまったんです
僕は亡くなった民藝の宇野重吉さんと親し く、度々食事にお伴する仲でした
四季は舞台だけで生きる道を選びましたが、この問題は日本演劇界の宿痾で、今に至るまで根深く残っています
テレビに出られる俳優だけが収入を得、そうでないものは赤貧の日々を送る。これでは劇団組織が維持できません
テレビに依存するということは、演劇が広告産業に支配されるということです
八百屋は「野菜」を売って生計を立てるのです。芝居者は「芝居」で食べていかなくてはいけません
僕が作詞した歌詞（夜行列車の旅は素敵 暗闇の向こうに ほのかに霞んで見える やさしい街あかり）は、数日間で幾つもの街を行脚しなければなかった当時の思い出を込めたものです
劇団員全員で全国を巡り、地道な動員活動に勤しみました。僕自身、日本中を飛び回りました
詩と幻想、そして人生への感動と賛歌を謳い上げる演劇の歓びは、必ず市民社会に広く受け入れられるはず
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